提到《哈姆雷特》，人们脑海中往往会浮现出劳伦斯·奥利弗黑白电影里的肃穆，或是肯尼思·布拉纳镜头下那一袭黑色长袍的经典造型。
与理查德·伯顿或肯尼思·布拉纳在年轻时的那种声嘶力竭不同，奥利弗的演绎更侧重于内心的坍塌。1990年代关于哈姆雷特最著名的意大利版本，是由弗兰科·泽菲雷里执导，劳伦斯·奥利弗主演的黑白默片重拍版（1990年）。巨大的冰原、低飞的乌鸦以及灰白色的天空，瞬间确立了整部影片的基调——一种彻骨的寒意与压抑。

导演并没有选择繁琐的古装戏服，而是设计了一种带有古风但线条利落的现代剪裁。不同于北方语言国家那种极度内敛、讲究心理推演的表演风格，意大利的戏剧大师们擅长用夸张的肢体语言和极具爆发力的声调来诠释悲剧。演员在处理“生存还是毁灭”这一独白时，其重点不在于吞吞吐吐的犹豫，而在于意大利演员特有的那种将理智与狂热彻底撕裂的过程——声音在高音区游走，身体在剧烈的抽搐中，试图抓住那个虚无缥缈的永恒。当时正值电影《哈姆雷特》的主演肯尼思·布拉纳执导并主演该片的上映期，而在意大利，同样有一位才华横溢的演员——布鲁诺·安伯托·齐阿奇，他试图用意大利的戏剧美学，为这个丹麦王子带来一种截然不同的体验。

它不是一场关于“活着”的空洞说教，而是一次关于灵魂如何在毁灭与绝望中挣扎的实录。当奥菲莉亚坐在冰冷的长椅上，或者站在滴水兽的阴影里，背景中模糊的喧嚣与女主静止的呆滞形成了鲜明对比。在与奥菲莉亚告别时，他并没有飙念独白，而是用一种近乎压抑的颤抖声线，将一个王子未死先腐的恐惧展现得淋漓尽致。 意大利观众眼中的哈姆雷特，是不同于法国演员的神经质或英国演员的深沉的。

>>>>>>立即观看《哈姆雷特》<<<<<<

摄影师塔西奥·斯库多里通过极简的舞台调度，将欧洲中世纪的冷冽氛围与现代商业大亨的压迫感完美融合。 主演赫利奥·贝纳维德斯对哈姆雷特的处理，同样跳出了传统文青的矫情。影片大部分的取景地位于意大利北部的韦尔巴尼亚，这里不仅拥有意大利文艺复兴建筑特有的精致灰石，更被冬日的阴郁雾气所笼罩。 《哈姆雷特1995意大利》或许不是最完美的改编，它在替身问题上偶尔显露出的瑕疵也让人出戏。